1. 광해라는 문고리를 더듬는 하선

    난 이 영화에서 이병헌의 연기를 문고리를 잡는 장님에 비교하고 싶다.

     왜, 장님이 문고리를 잡을 때, 문고리를 더듬더듬 하질 않나.

     그러다 문고리를 잡으면 여느 일반인과 다르지않게 힘주어 확 돌리는 순간처럼,

     하선은 그렇게 제왕의 풍모를 나타내고,

     그 과정에서 뭔가 명쾌하다는 느낌을 받았다.

     그 과정 와중에는 이상적인 리더의 모양새가 그런 식으로 드러나게 된 것도 한몫을 했던 것 같다.

 

2. 합이 맞는 듀오 - 류승룡, 이병헌

   누가 누군가 여러 장면이 가능한 콤비라는 평을 썼던데, 전적으로 동감한다.

   짧은 씬 안에서 여러가지 합이 가능한 걸 보면서,

   하정우-김윤석과 같은 명품 콤비가 하나 등장했구나 생각했다.

   최민식, 송강호 등등 이병헌은 연기력으로 이름높은 연기인들과 함께 연기해왔지만,

   그동안은 합이라기 보다는 밀리지는 않는다는 느낌이었는데,

   류승룡과는 서로가 어우러지는 여러 하모니를 발산한다는 느낌이었다.

   부디 다른 영화에서도 한번 정도 더 봤으면 좋겠다. 기왕이면 코메디였으면 더욱 좋겠다.

 

 3. 대선 겨냥? 그러나 감명은 깊었다.

  마치 대선을 겨냥하여 만든 장치들이 굉장히 많았다는 생각이 든다.

  그러나 이미 대중문화 다방면에서 '백성들을 위한 리더쉽'을 갈구하는 모습이 자주 드러나는 이 시점에서

  하선의 우울한 눈매에서 빚어지는 측은지심이 얼마나 강력한 리더쉽의 원천이 되는지,

  그리고 내가 어떤 리더를 원하는지, 되고 싶은지 확인할 수 있었다.

  영화의 진행과 여러 장치가 단차원적이었으며

  관객들의 감성에 우격다짐으로 돌진하는 모습에서 갸우뚱하긴했지만,

  영화가 주는 감명은 그런 단점들에도 불구하더라도 전달에는 문제가 없다. 개인적으로 감명깊었다.

 

관전 포인트.

1. Charlize Theron 이름 발음으로 시비걸기.
2. 자신이 기르는 애견이 병에 걸린 이야기를 눈벌개져가면서 하는 찰나에,
    DVD로 테론 얼굴 가리며 니드포스피드 광고하기.
3. 여기가 덥다고 이야기하자, 테론이 자기도 너무 덥다, 무릎 뒤에 땀찬다 
    풀장이라도 있으면 뛰어들고 싶다고 이야기한다.
    진행자가 갑자기 떨리는 목소리로
   "지금 나랑 밖에 나가자는 이야기냐?"
    테론이 "어딜?"
    "(/꿀꺽) 다 벗고 풀장에?"
    듣자 테론 대폭소.
    근데 웃는 이유가..
    "내가 왜 웃냐하면, 한번 상상해봤는데, 내가 벗고 들어가고,
     너, 뚱뚱한 정원요정같은 (fat garden gnome) 애가 벗고 들어가는거야, 으앜ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ
     물론, 넌 좋은 사람이긴 하지. 응. 그렇지."

     "그래, 니 개가 행복하게 죽었으면 좋겠다."

     "으앜ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ, (다시 생각해봐도 웃겨서,) 나 오줌 쌀 것 같아.으앜ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ"

요즘 웃고 싶을 때마다 보는 프로그램입니다.
스티브 카렐, 벤 스틸러, 브루스 윌리스, 숀펜 등
나오는 에피소드마다 정말 재미있네요,
미국판 라디오스타같은 느낌입니다.

이건 이 프로그램에 대한 헌정영상인듯.
어느 정도의 하이라이트를 포함하고 있네요.



"You shaved your head for "V for Vendetta. Did you also shave your v for vagina?"  XD 

레드 라이딩 후드 감독 캐서린 하드윅 (2011 / 캐나다,미국) 출연 아만다 사이프리드,게리 올드만 상세보기

감상평.

'빨간 두건'의 이야기를 코드로 잘 삼아 잘 이용했다는 느낌이다.
긴장이 너무 당위적으로 형성되어 있어 지루할 수도 있었지만,
편집이 잘 되어 있어 지루하지 않게 긴장은 잘 유지되는 느낌을 받았다.
트와일라이트 영화를 본적이 없지만, 
너무 당연한 이야기를 이 정도 긴장상태로 만드는
이 감독의 편집에 대한 자질만큼은 인정해야하지 않는가 싶다.

그러나,
재미가 아예 없는 건 아니지만, 그닥 재미가 있는 것도 아니었다.
게리 올드만은 왜 이 영화에 나온 것인지 모르겠다.
이런 분량의 광기연기는 게리 올드만이 아니어도,
누구나 소화할 수 있지않았을까.
무엇보다 마지막에 너무 급작스렇게 이야기가 진행되는 것으로 보아,
분명 뭔가 영화일정에 쫓겨 영화를 만든 것 같은 느낌이 들기까지 했다.

같은 코드로 같은 시기에 개봉한 비스틀리와 비교되는 면이 있는데,
극이라는 하나의 덩어리로 봤을 때는 이 영화가 더 우위에 있을 것 같다는 생각이 있다.
근데, 비스틀리 안 보고, 트레일러만 보고 말하는 것이니 너무 믿지 마시길.

개인적으로는,
많은 면에서 팀 버튼의 슬리피 할로우와 샤말란의 빌리지가 많이 연상되는 영화였지만,
전체적인 완성도나 미술, 분위기 면에서 위 두 영화가 현저히 우위에 있어보인다.
그래서 두 영화를 기억한다면 실망할 요량이 있다.  

게시물 성격과 좀 다르지만,
Black swan, 미디어의 호평 속에 기다리고 있다.

록키호러픽쳐쇼의 첫 느낌은 '무섭다'였는데, 이 클립만큼은 지금도 날 무척 흥겹게 만들곤 한다.

할일이 정신없을 정도로 많다는 걸 깨닫고, 약간은 들뜨며 낙담한 상태였는데,
문득 이 영상이 생각나서 감상하니,

이미 발들은 어쩔줄 모르고 박자 맞추고,
정신머리는 그들과 함께 열심히 허리에 손을 잡고 흔들고 있다.

우와, 턱시도 언니,(지금은 칠순의 할머님.) 언제봐도 최고에요! :)

어느새, 1월도 다 지났음을 파악하지 못하는 나를 위해.
2010년 중 아직 '시작'이란 말을 붙여도 된다고 생각하는 나를 위해,
"신년계획? 뭐 하던 데로만 하면 되지..."하던 의기소침해하는 나를 위해,

혹은 시간에 대한 의식을 뒷전에 미루어두었지만,
종체 떠나지않는 아쉬움으로 하루를 버무리고 있을 그 누군가인 당신을 위해.

사무실에서 조용히 자막을 읽고 따라합시다.
"Pardon our dust"

종교가 무엇이든, 받아들이는 의미가 무엇이든,
사람들이 하나에 기뻐할 수 있다는 것.
그것만으로도, 크리스마스 하루만큼은 왠지 평화로 가득차버린 날인 것 같아요 :^)

Happy Holyday! Everybody!

근데, 살면서 이런게 좀 필요한 것 같다.
까질대로 까진 서른이라지만,
마흔에 가서 미혹되지않으려면, 이 정도의 노력은 필요하징.
역시 미국애들은 이런 거에 굉장히 강한 것 같다.

Commercial title : My better is better ver.3
Agency: Wieden + Kennedy, Portland
Executive Creative Directors: Jelly Helm, Steve Luker
Creative Directors: Tyler Whisnand, Mike McCommon
Copywriter: Caleb Jensen
Art Director: Taylor Twist
Agency Executive Producer: Ben Grylewicz
Agency Producer: Shannon Worley
Production Company: Epoch Films, Los Angeles
Director: Stacy Wall
Executive Producer: Jerry Solomon
Producer: Marc Marrie
Editor: Lucas Eskin
Post-Production: Mad River Post
Audio Post-Production: Lime Studios
Mixer: Loren Silber
Effects: RIOT
Color Correction: Stefan Sonnenfeld @ Co. 3
Talent: LaDanian Tomlinson, Adrian Peterson, Steve Nash, Kevin Durant, Brandon Roy, Diana Taurasi, Matt Holliday, Kyle Harrison; Ryan Powell, Landon Donovan, Hope Solo, Pete Carroll
Sound Design: Lime
Sound Designer: Loren Silber

요즘 EBS에서 이번 달에 소피 마르소 특집을 하는지,
저번주였나 라붐을 보았던 걸로 기억하는데, 이번주에는 유콜잇러브를 하고 있더라.

채널 돌리다 설레설레 거의  끝 부분부터 보게되었는데,
이 마지막 부분에서 마음이 찡하고 울렸다.
처음부터 보지않아 내용은 이 글을 쓰고 있는 데에 와서야,
확인을 하고, 이 구두시험 전에 왜 결별을 하게되었는지,
왜 친구한테 전화를 하면서 그녀와 헤어져야겠다는 말을 했던 것인지 알게되었지만,

딱히 보지 않아도, 그녀가 몰리에르의 글을 통해 도출한 사랑에 대한 정의는
예전 내 사랑의 흔적에 대한 기억을 곰씹게 하는데 충분했다.

우리는 만남을 통해 서로간의 공통점 (환경이라던가 성격 등등)을 발견하고도,아쉽게도
서로가 각기 다름을 . 너무나도 다름을 깨닫게된다.
사랑하는 방법마저도 달라. 서로 사랑을 하고 있는 와중이라 한들
이것이 사랑인지 너무나도 혼란스럽기까지 하는 구석을 가지게된다.

그런 과정 하에서,.."과연, 사랑일까. 느낌이 안 와, 등등."
그네들의 연인에 대해 박한 평가를 내리곤 한다.
그러면서, "배려가 없다. 사랑한게 아니었다." 등등 이런 이야기를 하거나 듣게 되고,..

결국 헤어짐의 끝에 우리는 입에  "어차피, 달라도 너무 달랐다."는 말과 함께,
새로운 사랑을 기대하고, "닮았다"란 평가를 다시 내려줄 그 누군가를
 (하지만, 어딘가 이런 과정을 겪은 듯한 데자뷰 현상을 느끼며,...
 이 과정이 "운명"이라는 로맨틱한 요소로 정의내리며 말이다.
이미 이 과정을 전의 대상에게서도 느꼈단 걸 잊어버리며 말이지..)
기대하고 만다.

그래, 이런게 바로 악순환인거다.

그래, 그래서, 내가 연애를 오래 못하는 거고, 잘 안 되던  것 같다.

그래, 그래서, 사랑을 다시 하고싶다한들 엄두가 잘 안나는 이유가 바로 이 곳에 있는 거겠지.

그래. 그런 것 같다.

추신. 유콜잇러브의 원제는 L'étudiante, 여학생이라는 뜻이다.
        그야말로 이 영화는 제목 그대로 사랑을 배워나가는 여학생에 대한 성장영화라고 할 수 있는데,
        많은 분들이 이 미흡한 글을 읽고 영화에 대한 관심이 동하여 한번 지켜보고,
        자신이 생각하는 아집 속의 사랑의 기억이 있다면 조금은 너그러워지는 기회가 되길,
        더불어, 너무나도 행복한 사랑을 구가하게되길 바래본다.
       

유 콜 잇 러브 감독 클로드 피노토 (1988 / 프랑스) 출연 소피 마르소, 뱅상 랭동, 엘리자베스 비탈리, 장-클로드 르과이 상세보기